La Performatividad Quechua en la Escena Musical Andina en Lima: Análisis de la Propuesta Estética de Sylvia Falcón, Uchpa y Liberato Kani Desde la Perspectiva de la Política Estética de Rancière
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| Publicado en: | PQDT - Global (2020) |
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ProQuest Dissertations & Theses
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| Resumen: | Desde finales del siglo XX, el estudio de la música andina ha configurado discursos representacionales en torno a las dinámicas sociales que engloban su práctica en ambientes diversos. En ese sentido, los procesos migratorios acaecidos durante el siglo XX han reconfigurado el rostro urbano de la capital y resignificado las prácticas culturales, de orientación elitista, que predominaban en la escena del entretenimiento limeño. La instalación del migrante andino en los barrios periféricos de la ciudad de Lima reavivó los fantasmas coloniales en torno a la presencia del indígena fuera de su lugar de confinamiento: la sierra y, por lo tanto, el rechazo hacia su cercanía se materializó en la creación de estereotipos que marcaron el devenir identitario del sujeto andino en la capital. Sin embargo, ello no obstaculizó su desarrollo cultural, al contrario, aprendió a lidear con este rechazo y, por lo tanto, crear un ambiente en el que su deseo de mantener viva su identidad andina convergiera con la fantasía de ser parte de las dinámicas sociales modernas que enaltecían la población limeña. A partir de ello, esta investigación identificará los discursos que surgieron en torno a las prácticas culturales de un nuevo sujeto: el indígena urbano. Las nuevas representaciones de la música andina contemporánea revelan al quechua como un elemento principal dentro de las prácticas culturales híbridas que se manifiestan en la escena musical limeña. Estas prácticas estéticas buscan reconfigurar la experiencia de lo sensible en la sociedad limeña y reivindicar lo andino. De esta forma, la hipótesis principal de este estudio busca mostrar que la redistribución de lo sensible que propone la performance en quechua contemporánea se expresa a través de actos estéticos que surgen a partir de un profundo disenso con la parte dominante de un común y recurren a la apropiación de estilos musicales modernos, que convergen con elementos de la tradición oral quechua, para manifestar ese disenso que apunta a una posible reconfiguración la subjetividad política de la población limeña. El análisis se sustenta en la teoría política de Jaques Rancière, quien propone el enfoque estético como base de la política. Since the end of the 20th century, the study of Andean music has configured representational discourses around the social dynamics that encompass its practice in diverse environments. In this sense, the migratory processes that took place during the 20th century have reconfigured the urban face of the capital and resignified the cultural practices, with an elitist orientation, that predominated in the Lima entertainment scene. The installation of the Andean migrant in the peripheral neighborhoods of the city of Lima revived the colonial ghosts around the presence of the indigenous outside their place of confinement: the mountains and, therefore, the rejection of their proximity materialized in the creation of stereotypes that marked the identity evolution of the Andean subject in the capital. However, this did not hinder his cultural development, on the contrary, he learned to deal with this rejection and, therefore, create an environment in which his desire to keep his Andean identity alive converged with the fantasy of being part of the social dynamics. modern that exalted the population of Lima.From this, this research will identify the discourses that emerged around the cultural practices of a new subject: the urban indigenous. The new representations of contemporary Andean music reveal Quechua as a main element within the hybrid cultural practices that are manifested in the Lima music scene. These aesthetic practices seek to reconfigure the experience of the sensitive in Lima society and vindicate the Andean. In this way, the main hypothesis of this study seeks to show that the redistribution of the sensitive proposed by performance in contemporary Quechua is expressed through aesthetic acts that arise from a deep disagreement with the dominant part of a common and resort to the appropriation of modern musical styles, which converge with elements of the Quechua oral tradition, to express that dissent that points to a possible reconfiguration of the political subjectivity of the Lima population. The analysis is based on the political theory of Jaques Rancière, who proposes the aesthetic approach as the basis of politics. |
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| ISBN: | 9798835547838 |
| Fuente: | ProQuest Dissertations & Theses Global |