Eco-inclusión y creatividad: estrategias artísticas para la diversidad funcional

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Detalles Bibliográficos
Publicado en:Arteterapia vol. 20 (2025), p. e98497-e98508
Autor principal: Violeta Nicolás Martínez
Publicado:
Universidad Complutense de Madrid
Acceso en línea:Citation/Abstract
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Descripción
Resumen:El artículo examina la inclusión de personas con síndrome de Down en el arte performativo desde una perspectiva ecológica y social. La propuesta artística Por qué Pompa se encontró con Espina, premiada por el Museo Carmen Thyssen de Málaga, introduce el concepto de eco-inclusión, resaltando la participación activa de colectivos vulnerables en la creación artística. Basado en las Metodologías Artísticas de la Enseñanza (MAE) y las Investigaciones Basadas en las Artes (IBA), el estudio emplea estrategias que fomentan la autoexploración y la creatividad, adaptando el proceso a las capacidades individuales. Durante el taller, los participantes trabajan con materiales como pompas de jabón y esferas de cristal, explorando la fragilidad y resiliencia desde una experimentación multisensorial. La estética del extrañamiento impulsa el pensamiento divergente, permitiendo a los participantes cuestionar estereotipos y fortalecer su identidad, promoviendo el arte como herramienta de transformación social y bienestar colectivo. The article examines the inclusion of individuals with Down syndrome in performance art from an ecological and social perspective. The artistic proposal Por qué Pompa se encontró con Espina, awarded by the Carmen Thyssen Museum in Málaga, introduces the concept of eco-inclusion, emphasizing the active participation of vulnerable groups in artistic creation. Based on Artistic Teaching Methodologies (MAE) and Arts-Based Research (IBA), the study employs strategies that foster self-exploration and creativity, adapting the process to individual capabilities. During the workshop, participants work with materials such as soap bubbles and glass spheres, exploring fragility and resilience through multisensory experimentation. The aesthetics of estrangement stimulate divergent thinking, allowing participants to challenge stereotypes and strengthen their identity, promoting art as a tool for social transformation and collective well-being.
ISSN:1886-6190
1988-8309
DOI:10.5209/arte.98497
Fuente:Arts & Humanities Database